Paquito Guzmán

a trayectoria musical de Paquito Guzmán es muy amplia, a lo largo de su vida ha grabado un total de 14 discos, entre los que destacan: “El mismo romántico” (1990), “Aquí conmigo” (1990), “Tu amante romántico” (1990), “Antología tropical” (1996), “Los dos paquitos” (2007) y “The Greastest Salsa Ever” (2008).

Sus más grandes éxitos comerciales son: “Lo que un día fue no será”, “Esa mujer que tú ves ahí”, “De punta a punta”, “Tu amante”, “25 rosas”, entre otras. Actualmente Paquito Guzmán sigue en el mundo de la música, ofreciendo algunos conciertos en diversos países.

Pocos saben detalles biográficos de Paquito Guzman, al igual que de muchos otros exponentes de la salsa clásica. Surgió de la orquesta Olivencia, es lo que dice la versión original de la vida de Paquito. Sin embargo, muchos salseros o amantes del ritmo conocen las letras de Paquito Guzmán de memoria y las tararean mientras bailan al ritmo de su buen son.

Entre muebles que hoy son viejos comenzó Paquito su carrera como cantante de salsa. Data de mediados de 1930 su inicio en la orquesta Olivencia por lo que sus primeras interpretaciones tienen ese aire de antaño de la salsa de Puerto Rico.

No obstante, mientras algunos de sus colegas de sones se disipaban de la música, bien por la llegada de la muerte o por el nacimiento de otros intereses, Paquito fue todo un jugador del género salsero y se adaptó a los cambios que fueron teniendo una buena aceptación del público.

Así, en la década de los 70, Paquito Guzmán realizó varios discos en solitario, entre los que se cuentan “Paquito Guzmán”, “Escucha mi canción”, “Mintiendo se gana más”. Ya en los ochenta, Paquito fue de los artistas que interpretó con éxito la llamada Salsa Romántica, teniendo uno de sus mayores logros en ventas con el disco de 1986 “Las mejores baladas de salsa”. Este fue el comienzo de la Salsa Sexy, que sacó a Paquito de las bajas ventas que estaba experimentando.

Aunque muchos amantes de la salsa clásica critican a Paquito como un vendido comercialmente por la salsa romántica que lo sacó avanti, muchos lo admiran precisamente por ese detalle; por saber salir con pie firme de las situaciones más adversas.

Andy Montañez recibirá el Premio a la Excelencia de los Latin Grammy

Las más de cinco décadas de trayectoria en la música popular del cantante Andy Montañez serán reconocidas por la Academia Latina de la Grabación, que el 13 de noviembre le entregará el Premio a la Excelencia Musical.

Reconocido como uno de los vocalistas más conmovedores y creativos del género caribeño, el carismático “Niño de Trastalleres” recibirá el importante galardón en una ceremonia privada en el hotel Four Seasons en Las Vegas, Nevada.

Junto con él serán homenajeados Erasco Carlos, Dyango, José María Napoléon, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas y Yuri, informó la Academia en comunicado de prensa. El Premio del Consejo Directivo lo recibirán Horacio Malvicino y Tomás Muñoz.

“Nos enorgullece rendir homenaje a este extraordinario grupo de talentosos artistas y profesionales de la música con los Premios a la Excelencia Musical y los Premios del Consejo Directivo este año”, expresó Gabriel Abaora, presidente CEO de la Academia Latina de la Grabación.

“El grupo al que estamos reconociendo en este 2018 ha realizado contribuciones excepcionales, benficiando a la música de Iberoamérica, brindado innovación y una singular visión en pro de los amantes de la música”.

Fuente: Primera Hora

Efemérides salseras de abril

02 DE ABRIL

JERRY GALANTE

Nace en Cali, Colombia un 02 de Abril

Jerry Galante colombiano ha hecho un nombre por sí mismo en la comunidad musical latina internacional con su estilo único de la salsa. 

En su país natal, Colombia, Galante saltó a la fama como líder de la banda en los años 80, constantemente se rodea de los mejores jugadores en el negocio.

Galante se crea con la misma intensidad apasionada de la música que ayudó al aumento de Fania a la fama en los años 60 y 70 en Nueva York y producido notables tales como Tito Puente. 

Todo un Extasis de Amor. Su camino a la fama internacional fue muy rápido, a partir de 1995 cuando firmó con Geos de Colombia Records y lanzó su debut,  Además de hacer de él un nombre muy conocido en Colombia, Todo un Extasis de Amor obtuvo críticas muy favorables de los críticos y le presentó a una audiencia internacional de fanáticos de la música Latina.

Unos meses más tarde, Galante se encontró haciendo apariciones en toda América del Sur y en los Estados Unidos.  

 

Él firmó con la etiqueta de Rmm Latina y lanzó su segundo álbum en noviembre de 1996, titulado Estoy Enamorado. 

Una vez más ganar el favor de los críticos, Galante fue expuesto a un público más amplio.  Desde el lanzamiento de ese disco, que ha jugado un gran número de festivales internacionales de música latina y ha colaborado con los gustos de la música latina contemporánea pesos pesados ​​como Manny Pacheco, Michael Stuart y Víctor Manuelle.

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03 DE ABRIL 

 

 

 CHARLIE CRUZ

Nace en Rió Piedras, Puerto Rico 03 de Abril del año 1975

 

 

Charlie Cruz es el mayor de una familia de siete hermanos compuesta de cinco varones y dos mujeres. 

Vivió sus años de adolescencia en Paterson, Nueva Jersey, donde desarrolló una afinidad inmensa con la salsa.

Así, su identificación primaria con intérpretes de moda fueron exponentes afroantillanos como Héctor Lavoe y Frankie Ruiz.

Su carrera musical se inició haciendo coros para su padre, Fonzy Cruz, quien llegó a grabar tres discos. Pero en 1996, Charlie Cruz decidió radicarse en Puerto Rico, para estar más cerca de su familia y de las raíces musicales. De esta forma comenzó a entrar en el calor de la salsa desempeñándose durante dos años como corista de la orquesta de Domingo Quiñones.

Tomó clases de canto, solfeo y educación para la voz cuando estaba en la escuela superior. Luego estudió un poco de piano.

En su lanzamiento como solista, Charlie Cruz debutó en el mercado internacional con la producción "Imagínate". Representado por la casa multinacional WEA Latina, su producción contó con arreglos y dirección de Sergio George. En la misma, Charlie se acreditó como autor del tema "Y gritaré", junto a Guadalupe García y el propio Sergio George. 

Aunque pocas personas lo saben, ante de incursionar en grande en la música, Charlie se dedicó al pugilismo durante cinco años. En ese campo del deporte llegó a combatir en la categoría de 132 libras y tuvo varias ofertas para debutar profesionalmente. Pero, el arte fue más fuerte, y la balanza por la preferencia futura lo llevó a encaminarse hacia la música profesional.

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04 DE ABRIL 

 

ALFREDO "CHOCOLATE" ARMENTEROS

Nace en Las Villas, Cuba el 04 de Abril del año 1947

 

La trompeta del maestro, Alfredo "Chocolate" Armenteros, ha aparecido en el escenario con cientos si no miles de excelentes músicos. 

Su cartera musical es amplia y un catálogo definitivo de la música Afro-Antillano. 

Ha tocado con Arsenio Rodríguez, Beny Moré, Tito Puente, Wynton Marsalis, Eddie Palmieri, Marcelino Guerra, Charlie Palmieri, John Santos, Cachao, Noro Morales, Johnny Pacheco y cientos más. 

El chocolate siempre ha sido buscado como músico como uno de los mejores improvisadores de la música latina. 

Aunque el padre de tiempo ha tomado parte del poder a su cuerno, el chocolate sigue siendo increíble experiencia musical y ha compartido generosamente su talento en todos los rincones del mundo a todos los que quieren escuchar. 

Él ha estado tocando música desde finales de 1930 y todavía está activo.  

Después de haber sido miembro del Conjunto Arsenio Rodríguez en Cuba y, posteriormente, después de haber jugado con los hombres musa de tantos diferentes a lo largo de los años, El chocolate es uno de los puentes de vida últimos musicales restantes.

Respetado en el mundo del Jazz, así, Chocó "en silencio", convertido en uno de los grandes en el negocio. 

Su lugar asegurado, cimentada en su amor por la música y el talento natural y la sencillez sutil y elegante en la trompeta.

A día de hoy sigue siendo un hombre de raíces a tierra manteniéndose cerca de su base.  Cuando no está viajando por el mundo, el chocolate puede casi siempre se encuentra en El Barrio, Nueva York, compartiendo un cigarro o una cerveza con los lugareños.

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06 DE ABRIL 

 

 

JOSE GUILLERMO QUESADA "GUILLERMO PORTABALES"

Nació el 06 de Abril del año 1914 en Cienfuegos, Cuba

 

 

Su padre, el español José Quesada, contrajo nupcias con la cubana Mercedes Castillo. Siendo aún un niño Guillermo, su familia se muda para la bella ciudad de Cienfuegos; ahí pasa su adolescencia y juventud en disímiles trabajos, y a los 17 años el joven comienza a estudiar la guitarra y dedicarse al canto, comprendiendo que esa era su verdadera aptitud, pero sin un rumbo cierto; después de aprender a tocar este instrumento comienza a cantar bolero y tango en calidad de trovador, dando serenatas y actividades de distintos géneros musicales, en la ciudad que observara su gradual desarrollo artístico.

En cierta ocasión, Portabales, incorporado a una compañía teatral de variedades ya situada en Santiago de Cuba, tenía que cantar un punto cubano, y por convicción propia en vez de realizarlo en su forma original lo cantó en una modalidad melodiosa y con una suavidad no acostumbrada en ese estilo campesino.

El éxito alcanzado por el incipiente bardo en esa fórmula casi fortuita de canto hizo que a partir de esa tonada se le llamara “El creador de la guajira de salón”. Puerto Rico lo recibió en 1937 con bombo y platillo y lo convirtieron en un icono de la música campesina, quizás por similitud con la esa tierra. Allí se enamora y se casa con una bella joven dos años después de su llegada.

También es de considerar que es el país borinqueño el que le abre las puertas para que el joven trovador comience una larga vida de grabaciones y viajes alrededor de todo Centroamérica, y es la disquera RCA Víctor la primera en fijar sus deseos en grabarle al casi desconocido trovador.

En el año 1939 es que llega el cantor cubano a su patria después de haber realizado una fecunda vida artística, donde es recibido con verdadero beneplácito por admiradores y personas allegadas a su arte. Sus temas musicales son conocidos en Cuba, no obstante los compositores cubanos comienzan a entregarle sus mejores guajiras, género musical que él recibe con alegría, sobre todo los de Ñico Saquito, Celia Romero, Roberto de Moya, y otros, obviamente para mejorar su ya famoso repertorio. En La Habana y en casi todo el país Portabales se hace sentir por su carisma y repertorio, el cual él aglutinaba con verdadero esmero.

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07 DE ABRIL

 

RAMON "MONGO" SANTA MARIA

Nace en La Habana el 07 de Abril del año 1917

Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero,Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. 

Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después.

Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. 

En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión"(1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.

Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa.

Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. 

En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz.  

Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.

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09 DE ABRIL 

 

 

 HUMBERTO LUIS "TITO"  GOMEZ

 Nace el 09 Abril del año 1948 en Juana Díaz, Puerto Rico

Se radicado desde 1984 en Colombia, el intérprete juanadino definió su rumbo en la música a temprana edad. 
Su voz se destacó en importantes agrupaciones como La Sonora Ponceña, el Conjunto de Ray Barreto, La Terrífica y el grupo de Charlie Palmieri, entre otras.
Trascendiendo fronteras, encaminó su dirección al llegar a Venezuela, donde perteneció a la orquesta La Amistad.
Y posteriormente llegó al lugar que se convirtió en su hogar, Colombia, donde se integró al Grupo Niche destacándose como solista. Junto a esta agrupación, el intérprete boricua selló la internacionalización de su talento.
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10 DE ABRIL 

ENRIQUE ARSENIO "PAPO" LUCCA 

Nacido el 10 Abril del año 1946 en Ponce, Puerto Rico 

Con su forma de tocar el piano dinámica y enfoque único a la salsa, Papo Lucca ha llevado a su banda, la Sonora Ponceña, a la vanguardia de la música latina. 

Heredando el grupo de su padre, Lucca ha seguido inspirando a Sonora Ponceña con su interpretación innovadora.

Lucca ha estado involucrado con la música la mayor parte de su vida. Un nativo de Ponce, una pequeña ciudad en la costa sur de Puerto Rico, que comenzó a estudiar en la Escuela Libre de la ciudad de la música a la edad de seis años.

Además de ser un estudioso del solfeo, estudió piano, clarinete, saxofón y teoría musical. Un mes después se matriculó en la escuela. 

Lucca al mismo tiempo estudió privadamente con el pianista Ramón Fernández. Con el aliento de su padre, Lucca avanzado rápidamente. Comienza a tocar con la Sonora Porcena a la edad de ocho años.

Hizo su primer debut discográfico tres años más tarde, cuando el grupo de cantantes acompañados bolero Felipe Rodríguez y Davilita en su álbum "Al Compas De Las Sonoras". A la edad de catorce años, Lucca comenzó a integrar "oficialmente" la Sonora Ponceña.

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11 DE ABRIL 

 

 
JAIME SABATER GONZALEZ “JIMMY SABATER” 

Nacido en Ponce, Puerto Rico el 11 de Abril del año 1936

 

 

Sabater es el hijo de Néstor Sabater y Teresa González, de Ponce, Puerto Rico .  
  se crió en el Este de Harlem, el barrio español de la ciudad de Nueva York conocido como "El Barrio". Como la mayoría de los adolescentes en el barrio, él jugó al béisbol, volar cometas, y armonizar las melodías de los populares de R & B grupos y cantantes de la época, tales como Nat King Cole.
 

Fue inspirado por los percusionistas como Willie Bobo , con el apoyo de muchos de estos mismos tambores que eran de "El Barrio", Sabater practicado jugar los timbales , la batería de pie hecha famosa por el "Rey del Timbal", Tito Puente. 

Un joven llamado Gilberto Calderón, de los Diablos se reunió Sabater, y lo invitó a una fiesta.  Tenían mucho en común.  Ambos querían ser músicos después de haber sido influenciado por la música de Machito , Marcelino Guerra, Noro Morales , Tito Puente y Tito Rodríguez .

 

  1954 vio el Sexteto de Joe Panamá como uno de los grupos españoles de Harlem de música más populares. Cuando el conguero de Panamá, dejó el grupo, Sabater  recomendó a su amigo Gilberto para el trabajo.

Poco después, el líder de la banda de Joe Panamá despidió a sus acompañantes y los reemplazó por otros. 

Los músicos  desempleados fueron el vocalista Willie Torres y el pianista Nick Jiménez y formaron un grupo que incluía al bajista Roy Rosa, el vibrafonista Tommy Berríos, Sabater, y el conguero Gilberto Calderón (que había sido elegido por los músicos para dirigir la banda).

 

Una noche, el grupo se presentó en La Bamba Club en el centro de Manhattan bajo el nombre de "El Sexteto de Joe Panamá".

Pero la madre de Panamá amenazó con demandar a Gilberto si continuaba utilizando el nombre, el promotor Catalino Rolón recomendó que el grupo cambiará su nombre a "El Sexteto de Joe Cuba".  

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Recordando a Bobby Rodríguez

Al maestro Bobby Rodríguez se le atribuyó ser el creador del llamado
Latín Funk, sonido neoyorquino de los años 70's, que combinaba la
temática de la vida callejera del barrio latino, y los sonidos urbanos
de la gran urbe, fundidos a la vez con los elementos del jazz y la
salsa.  Tuvo una marcada influencia sobre el sonido neoyorquino de las
orquestas denominadas “Bad Boy Street”.  Su orquesta La Compañía, fue
una de las bandas destacadas que tocaron los lunes por las noches en
los famosos Salsa Metes Jazz en el Village Gate.  Varios de sus temas
fueron reconocidos en el ámbito salsero, tales como: Sonero del
Barrio, Angelina, Latin From Manhattan, entre otros.

Bobby Rodríguez nació en New York en el condado de Manhattan, en el
sector del Harlem Hispano, ampliamente conocido como el barrio,
desconocemos al momento su fecha de nacimiento; sin embargo murió el
12 de marzo de 2003 victima de un cáncer en él estomago.  Bobby fue
miembro y director de la banda de su hermano Ray Rodríguez, en esta
banda se desatacó como arreglista, compositor, además de tocar el
saxofón tenor.  En la segunda grabación de esta banda titulada
Desilusión, contiene el trabajo exitoso Olvídame (Forget Me) escrita
de manera compartida por Bobby y el Albino Divino, Nestor Sánchez, ex
vocalista de la Orquesta La Protesta de Tommy Pabón y Larry Harlow.

Para 1974 Bobby Rodríguez decide crear su propia orquesta, la cual
denominó La Compañía, allí se desempeñó como su Director, además tocó
el saxofón, la flauta trasversa, el clarinete y el piano. La Compañía
trabajó en diferentes sitios del ambiente salsero de la ciudad de New
York para los años 70s. Desde el principio, el estilo de la Compañía -
aunque estuvo arraigado firmemente en la tradición latina -, estaba
fuertemente influenciada  por el jazz, el soul y el funk; además que
su repertorio incluyó líricas en ingles. Eddie Iglesias Hernández su
trombón, era quien vocalizaba las piezas en Ingles, debe recordarse
que Eddie venía de la banda del rey del soul-latino Joe Bataan;
mientras que las piezas en Español las cantaban los legendarios
newyorricans Junior Cordova y José Acosta. Junior Córdova trabajo
previamente con la Orquesta de Nelson Feliciano, con quien pego en
varios países de la América Latina el exitazo La cinta Verde y con el
Combo del maestro  Rafael Cortijo.

 La pieza de su primer álbum, Número 6, compuesta por Rubén Blades fue
un éxito masivo; dado a que su letra relata la típica historia urbana
acerca de los retardos que ocurren en el sistema de trenes  de New
York, en la ruta que cubre el tren 6, considerada unas de las rutas
más aburridas y tediosas.  Las líricas son pegajosas:  “apresúrense,
avancen,  la maldita máquina la he estado esperando aquí por horas y
todavía no he podido ver ese tren número seis,  el número seis…”,
realmente un éxito sincronizado con las vivencias de la comunidad
Latina de New York.  Rubén Blades también le escribió el éxito ¿Qué
sucede? del LP SALSA AT WOODSTOCK, grabado por La Compañía en vivo
para 1976. Bobby Rodríguez y La Compañía también graban para el mismo
año su primer larga duración para el sello Fania, en el que incluyeron
el clásico "Recuerdo de Arcaño”, de Johnny Pacheco y  donde Bobby nos
demuestra sus destrezas en la flauta.

1.-Sunday Kind Of Love, 2.-El Buzón, 3.-A Bailar Salsa, 4.-Workout,
5.-What Happened, 6.-No Lo Niegues, 7.-La Más Fea, 8.-Ahora Te Toca A
Tí

En 1977, Bobby Rodríguez, Eddie Hernández, José Acosta y el timbalero
de la  Compañía, Charlie Salinas, participaron en decimoséptimo
aniversario del Álbum de La Alegre All-Stars dirigido por unos de los
músicos más creativos en la música salsa, Charlie Palmieri  y
producido por Al Santiago. Bobby tocó el bajo en dicho aniversario. En
1978, Bobby Rodríguez y La Compañía colocaron en el mercado el tema
del mismo nombre del Álbum: LATIN FROM MANHATTAN.  Una versión de la
canción grabada  originalmente por Al Jolson en los años 30’s, Bobby
Rodríguez le dio un tratamiento de fusión: entre la Salsa y un Jazz a
la manera de Dizzi Gillespie, Rodríguez tocó el clarinete sin reparos
y bien ejecutado.

1.-Latin From Maniatan, 2.-After Midnight, 3.-Cielito Lindo, 4.-Siete
Mujeres, 5.-Mi Son Es Un Vacilon, 6.-Recuerdos De Mi Infancia,
7.-Sonero Del Barrio, 8.-Hoy Daria Yo La Vida, 9.-Negra Sabrosura .

En 1984  La Compañía sufre una baja, su cantante en líricas en Ingles
y trombón Eddie Iglesias Hernández abandona la banda y llama a Charlie
Salinas y José Acosta para su banda de nueve músicos y dos trombones:
Los Amigos y The Bad Street Boys.  La primera voz en español en su
tremendo e impactante debut en el CHEEK TO CHEEK fue manejada por
Frankie Morales, quien trabajó con los Lebron Brothers, antes de irse
y debutar en solitario.

La ida de Hernández, Salinas y Acosta le creó a La Compañía un hueco
que duró tres años.  Luego Rodríguez reestructura su banda y la llama
La Nueva Compañía y regresó con el LP de apropiado titulo MI REGRESO
( MY RETURN) en 1984.  El cantante líder de este álbum fue Orlando
Castillo “Watusi” (nacido el  23 de Marzo, en San Felipe, del estado
de Yaracuy, Venezuela). Watusi trabajó en Venezuela con Los Satélites
de Cheche Mendoza, La Banda de Porfi Jiménez y la excepcional Orquesta
venezolana de Salsa - una  de mis preferidas - Federico y su Combo
Latino.  En 1990 “Watusi” se independiza y graba en Inglaterra con la
banda de Tito Puente el LP MI REGRESO, los cortes Olvidame y una
versión fina del clásico Maria Cristina, compuesta por Ñico Saquito
(Nacido el 13 Febrero de 1901, en  Santiago de Cuba, y murió el 5 de
Agosto de 1982, Cuba).  En 1987, Junior Córdova, Iglesias y Salinas se
reunieron con Bobby y La Nueva Compañía para grabar  JUNTOS OTRA VEZ
en 1995.

Por la Compañía pasaron y colaboraron en sus grabaciones los grandes
músicos de los años sesentas y setentas: Eddie Iglesias Hernández
Trombón y Vocal; Toti Negrón Bajo, Joe Wohletz Trompeta; José Acosta
Vocal, Coros, Maracas y Guiro; Charlie Salinas Timbales, bongo bell, y
percusión; Wilson (Chambo) Corniel (también trabajo con José Bello,
Tito Allen, Luis Ramírez, Pete El Conde y Tito Nieves) Congas y
tambores bata; Al Dorsey Piano, Johnny Pacheco Tambora típica; Junior
Cordova sin excepción su lider vocal; Pastor (Toti) Negrón Bajo y
Coro; Jaime Rodríguez saxofón baritono; Louie Mantañez Bongoes y
Guiro; Roland Ramos Congas; Edgard Reyes Timbales; Charlie Salinas
Timbales; Danny O'Brian Maracas y Guiro, Jose De León Congas, Felix
Nazario Bongoces y Timbales, el venezolano Orlando Watusi Lider vocal;
Roland Carlos Torres Bongoes y cencerro o campana, Edgar Jimmy Jr.
Timbales.  Invitados especiales: Tony Barretto en la Trompeta y
flugelhorn; Louie Ramírez en los Timbales, Isidro Infante en el Piano;
Papo Pepín Congas; Johnny Kenton Bongoes, cow bell; Enrique Breton
Bajo; Felo Barrios Güiro y el ya mítico Yayo El Indio en los Coros.

Daniel Santos

Fecha de nacimiento: 5 de febrero de 1916
Lugar: Santurce, Puerto Rico
Falleció el 27 de noviembre de 1992

Uno de los más enigmáticos personajes de la música popular latinoamericana, Daniel Santos, "El Inquieto Anacobero", nació en Santurce bajo el signo de Acuario, el 5 de febrero de 1916. Hijo de Don Rosendo de los Santos, carpintero, y María Betancur, costurera, el niño Daniel pasó su infancia en un barrio de Santurce ubicado tras los antiguos talleres del ferrocarril, conocido precisamente como Trastalleres. Allí vivió sus primeros años en unión de sus tres hermanas Sara, Rosalilia y Lucy. A los cinco años aprendió el abecedario con la maestra del barrio conocida como Doña Ana, y a los siete inició su educación formal en la escuela pública de Las Palmitas, en la Calle Aguacate.

Al concluir su tercer grado fue promovido a cuarto en la Escuela Rafael Cordero, en la Parada 15 de Santurce, pero no pudo matricularse porque la situación económica en su hogar era desesperante. A esa edad debió trabajar y su padre le hizo una caja de brillar zapatos, para ayudar con la carga de la familia. Pronto la familia se marchó a la ciudad de los rascacielos, donde Daniel tuvo que volver a primer grado ya que no sabía hablar inglés. Trabajó fuerte en el inglés y logró completar su segundo año de escuela superior, donde ya cantaba en el coro.

A los 14 años abandonó el hogar debido a lo poco que ganaba su padre, se mudó a un cuartito por tres dólares semanales e inició su vida de Inquieto Anacobero. Un día, mientras se bañaba, comenzó a cantar las únicas dos canciones que sabía de memoria: una guaracha de Rafael Hernández y "Te quiero dijiste", de María Grever. Estaba en lo más profundo de su inspiración cuando sintió que le tocaban a la puerta. Era uno de los integrantes del Trío Lírico, un conjunto musical que se dedicaba a amenizar bailes, bautizos y otras actividades.

Terminó de bañarse y se reunió con el resto de los integrantes, quienes lo invitaron a participar en una actividad varios días después. Así se hizo profesional y cobró un dólar por interpretar las melodías varias veces. Luego le aumentaron a un peso y medio para cantar los sábados en el Borinquen Social Club de Nueva York. Pasó un tiempo alternando con el Trío Lírico y el Conjunto Yumurí, hasta 1938, cuando tuvo un encuentro histórico con el insigne compositor Don Pedro Flores.

Ese año estaba trabajando en un pequeño cabaret llamado Los Chilenos, donde cantaba los fines de semana, sábados y domingo, por diez dólares y todo el vino que pudiera tomarse. Luego comenzó a cantar en el Cuban Casino, un cabaret latino ubicado en la 46 y Octava Avenida. Allí tocaba la orquesta del Maestro Augusto Cohen, y alternaba el conjunto de un gago apodado Escalera, una artista española de nombre Consuelo Moreno, y una pareja de bailarines mexicanos. Daniel Santos cantaba con las dos orquestas, fungía de maestro de ceremonias, hacía el espectáculo, y cuando faltaba algún mozo, también lo sustituía. Todas esas labores las realizaba por $17.00 semanales.

Una noche llegó al cabaret el maestro don Pedro Flores y lo escuchó interpretar varias melodías, entre ellas su bolero "Amor perdido". Al concluir, el compositor lo invitó a la mesa que compartía con otras personas y le indicó que le había gustado mucho la forma de interpretar. Entonces le pidió que fuera a Manhattan y ensayara con su grupo el Cuarteto Flores. Tras muchos regaños, finalmente logró acoplarse al grupo y empezó a hacer dúo con Chencho Moraza.

Con el Cuarteto de Pedro Flores grabó muchas de las canciones que lo harían famoso, entre ellas, "Tú serás mía", "Irresistible", "Esperanza inútil", "Perdón", "Mayoral", "Venganza", "Amor", "Olga", "Yo no sé nada", "Hay que saber perder", "La número 100", "Bella mujer", "Margie", "Prisionero del mar", "El último adiós", Borracho no vale", "Bella mujer", "Guaracha amorosa", y muchas otras. En 1941, cuando se hicieron famosas las despedidas tras estallar la Segunda Guerra Mundial, Daniel grabó el disco más popular de Don Pedro Flores, "Despedida". Más tarde habría de grabar una canción que se escucharía en todas las velloneras del continente americano: "Linda". Al año siguiente sustituyó a Miguelito Valdés en la orquesta de Xavier Cugat y poco después debió abandonar el Hotel Waldorf Astoria para cumplir el servicio militar obligatorio con el ejército norteamericano.

Para esa época comienza a cobrar conciencia nacionalista y se identifica con el pensamiento del Maestro Don Pedro Albizu Campos, ideales que le trajeron problemas con el FBI y el Departamento de Estado norteamericano cada vez que viajaba. Más tarde, recordando las atrocidades de la guerra, grabó varios discos con canciones de protesta contra ese mismo ejército que utiliza las playas de su patria para ejercicios militares. Uno de ellos lo grabó con su amigo Pedro Ortiz Dávila "Davilita" titulado "Los patriotas", y otro inspirado en el libro del Poeta Nacional de Puerto Rico, Don Juan Antonio Corretjer "La lucha por la independencia de Puerto Rico".

Esa vida de Inquieto Anacobero que lo llevó a la cárcel en distintas ocasiones comenzó en Cuba a finales del1946, cuando Bobby Capó le presentó al Guajiro Amado Trinidad y éste lo contrató para trabajar durante ocho días en el programa "Bodas de Plata Portagás" en la RHC Cadena Azul de Radio, donde se presentaban los mejores artistas de la época. Allí siempre iniciaba su programa con la canción "Anacobero" del pianista puertorriqueño Andrés Tallada. El locutor Luis Villarder siempre lo presentaba: "Con ustedes Daniel Santos y el tema 'Anacobero". Un día Daniel sorprendió a la audiencia en el estudio al vestirse con traje de chuchero, de los que usaba Tin Tan, y entró al estudio bailando.

Cuando el locutor lo fue a anunciar se equivocó y dijo: "Con ustedes el Anacobero Daniel Santos". A partir de ese día se convirtió en "El Anacobero", que en lengua ñáñigo quiere decir diablillo. Lo de 'Inquieto' vino después a causa de la intensa vida de bohemio impenitente que habría de llevarlo a varias cárceles.

Estuvo viajando entre Cuba y Nueva York durante unos 15 años, hasta que escuchó decir que Fidel estaba recogiendo los niños para adiestrarlos en la milicia, y se marchó de Cuba sin boleto de regreso. Durante esos años le ocurrieron cosas que inspiraron muchas de sus 400 composiciones, entre ellas, "El columpio de la vida", "Patricia", "Amnistía", "El preso", "El que canta" y "Bello mar". Fue además el autor de la canción "Sierra Maestra", himno del Movimiento 26 de Julio, con la cual Fidel Castro iniciaba la transmisión de Radio Rebelde desde la Sierra Maestra.

Daniel empezó con la Sonora Matancera cuando Manolo Fernández lo contrató para trabajar en Radio Progreso, poco después de una crisis económica que lo hizo buscar refugio en las playas de Santa Fe. Antes había actuado en la Cadena Radial Suaritos, donde ganaba mil dólares al mes y alternaba con Toña la Negra y otros artistas de fama internacional. Luego de una corta temporada fue contratado para cantar en Radio Progreso acompañado de la Sonora Matancera, un binomio que habría de beneficiarlos mutuamente.

Al principio cada músico ganaba diez centavos y durante los primeros seis meses Daniel tuvo que pagarles de su propio sueldo. Ya después consiguió que le pagaran $25.00 a cada uno por grabar en los programas auspiciados por la Cerveza Hatuey. Pronto llegaron al tope de la fama internacional y empezaron a ganar grandes sumas de dinero. Con ellos interpretó los grandes éxitos de Pablo Cairo, Isolina Carrillo, Jesús Guerra y otros destacados compositores de la época.

Además de distinguirse como cantante y compositor, Daniel Santos se dio a conocer por la vida desordenada que siempre vivió, entre licores, mujeres y reyertas callejeras que lo hicieron cumplir tiempo en distintas cárceles de Latinoamérica, entre ellas en Cuba, Ecuador y República Dominicana. Sin embargo, muchos países del continente americano se lo disputaban, al extremo de llegar a confundir su verdadera nacionalidad.

Durante sus últimos años siguió presentándose en giras y conciertos en los Estados Unidos y Latinoamérica, donde llenaba los más prestigiosos salones para ver a su ídolo, la leyenda del bolero y la guaracha, y escuchar sus innumerables anécdotas y aventuras.

Su figura inspiró a varios escritores, entre ellos al colombiano Gabriel García Márquez, quien lo menciona en su obra "Relato de un náufrago" y en varios artículos y reportajes periodísticos. Su vida y época musical son el tema de la novela "Vengo a decirle adiós a los muchachos", del escritor puertorriqueño Josean Ramos; así como motivo del libro "La importancia de llamarse Daniel Santos", de Luis Rafael Sánchez, y "El Inquieto Anacobero", del Salvador Garmendia.

Daniel Santos tuvo doce hijos y vivió sus últimos años en Ocala, Florida, junto a su duodécima esposa, Ana Rivera, donde murió el 27 de noviembre de 1992, víctima de un ataque cardíaco. Sus restos reposan en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis del Viejo San Juan, cerca del Maestro Don Pedro Albizu Campos y el compositor Don Pedro Flores.

Fuente Josean Ramos

Semblanza de Chiviríco Dávila

Chivirico Dávila, se llamaba realmente Rafael Dávila Rosario. Nació en Villa Palmeras, Santurce, Puerto Rico, el 02 de agosto de 1924; respetado como uno de los mejores soneros y cantante de boleros antillanos de todos los tiempos, nunca recibió en vida el reconocimiento que mereció.

Osvaldo Chihuahua Martínez,

Descarga Cubana.

Chivirico Davila. Percusión

    A finales de los 40, Chivirico recorrió Saint Thomas, Martinica, Cayene (o Isla Del Diablo), Puerto España (Trinidad), Puerto Príncipe (Haití) y Brasil formando parte de la orquesta de Carlos Molina. En 1950, obtuvo un contrato para actuar como solista en Uruguay. Tras una temporada en Nueva York con Johnny Seguí & Los Dandies, en 1956 fue contratado por el cubanoDámaso Pérez Prado en condición de cantante principal para realizar una extensa gira que lo llevó por México, Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil y Argentina. Encontrándose en Buenos Aires, recibió otro contrato para actuar como solista, esta vez en Chile, al parecer con la Orquesta  Huambali.

    En 1957, llevó a cabo una larga temporada de actuaciones en Ecuador, trabajando principalmente con la Orquesta Blacio Junior y la Orquesta Guambalí. Con esta última realizó una gira por Europa que abarcó Francia, España, Grecia, Italia y la Isla de Capri. De vuelta a Nueva York, a partir de 1958, formó parte y grabó intensamente con las orquestas de Orlando Marín,Francisco Bastar “Kako”, Cortijo y su Bonche, Joe Cuba, Joey Pastrana, Pete “Boogaloo” Rodríguez, Chihuahua Martínez,Richie Ray & Bobby Cruz, Tito Puente, las orquestas dirigidas por los cubanos Marcelino Guerra y Vicentico Valdés y la del dominicano Johnny Pacheco, con quien recorrió gran parte de los Estados Unidos y varias naciones africanas.

La Orquesta de Johnny Pacheco.

    Chivirico era un cantante con dotes excepcionales para este arte cantaba muy bien, tanto melódica como rítmicamente o bien en esta correspondencia. Tenía un impecable timbre de voz y podía improvisar tan bien o mejor que muchos otros cantantes de su época. Esto lo llevó a integrar la agrupación del pianista Ricardo Ray, como el primer cantante que utilizó en sus grabaciones: “Ricardo Ray Arrives/Comejen” (Fonseca 1106) año 1966; “Ricardo Ray Se Soltó – On The loose” (Alegre 8500) año 1966.

Las Descargas de Pancho Cristal en el Villa Gate.

    A pesar de su enorme calidad interpretativa y su brillante carrera artística, Chivirico Dávila no logró alcanzar un nivel estelar en su patria sino hasta principios de la década de los 70s, cuando el movimiento de la salsa acogió a veteranos que, de una u otra forma, lograron brindar lo suyo. Este fue el caso de Chivirico a quien el sello Cotique Records lo lanzó como solista, llegando a grabarle alrededor de seis discos, principalmente en el género del bolero, entre los años 1971 a 1978. En el año de 1975, participó en la grabación, del considerado, uno de los mejores trabajos discográficos del boon de la salsa:“Beethoven’s V ” del fenecido pianista Markolino Dimond, donde participa como vocalista líder junto a Frankie Dante. Además de la realización de este excelente trabajo publicó cuatro discos más para el sello Cotique, “Chivirico”, “Desde Ayer”, “Chivirico Dávila” y “Brindando Alegría”. Aunque ninguna de estas producciones tuvo la trascendencia que se merecían, boleros como “Ahora No Me Conoces”, “Cómo Fue”, “Perfidia” y la guaracha “Margarita” fueron algunos de los éxitos que se anotó.

    En 1993 Chivirico estuvo en una gira por Colombia con las cuatro trompetas del Conjunto de Orlando Marín y por supuesto interpretaron el tema “La Casa” su más grande éxito. En 1961 (¿1962?), cuando el tema fue grabado, y el estribillo repetía “Se te quemó la casa”, Chivirico realmente estuvo amenazado de muerte por un incendio registrado en su apartamento, su esposa e hijo consiguieron ponerse a salvo. Algún tiempo después de que los Alegre All-Stars grabaron “El Manisero” en el que Chivirico fue el cantante en una de las improvisaciones: “La Jaula” que, por supuesto, significa cárcel. Después de la grabación del álbum, Chivirico se encontró en la cárcel por problemas de pagos atrasados de la pensión donde vivía. Estos dos incidentes son ejemplos de vida que imita el arte.

    El 4 de julio de 1994, participó junto a Orlando Marín, Frankie Figueroa y Al Santiago en un concierto en la Playa Orchard con los Alegre All Stars. Chivirico y Frankie fueron los cantantes principales. Esta fue tal vez la última presentación de su vida y que mejor despedida junto a sus Antiguos compañeros de la Alegre All-Stars.

    Rafael Chivirico Dávila murió en el Bronx, Nueva York, el 05 de octubre de 1994 de un ataque cardíaco, mientras miraba la televisión. Le sobreviven sus dos hijos Ámbar e Israel. Chivirico se fue de los Alegre All-Stars para unirse a la Celestial All-Stars, junto a Charlie Palmieri, Louie Ramírez, Barry Rogers, Frankie Malabe, Jorge Maldonado, Kako entre otros.

Fuente herencia Latina

Yomo Toro (1933-2012): adiós a un jibarito

Una de las estrellas del mítico sello Fania murió en Nueva York el pasado sábado 30 de junio, víctima de cáncer. Se trata del músico puertorriqueñoVictor Guillermo “Yomo” Toro, quien desde la explosión del movimiento salsero latino hace cuarenta años, filtró la herencia campesina de su isla gracias a sus destacadas interpretaciones del cuatro boricua.

El cuatro, como los propios jíbaros, desciende de los pioneros españoles que en siglos coloniales llegaron “al puerto rico” a labrar las tierras montañosas. Allí llegaron con laúdes y vihuelas que los jíbaros, sus descendientes criollos, transformarían en el gran símbolo de la identidad campesina: el cuatro. Y aunque así se llama aquel, consta de cinco cuerdas que alegraban las jornadas de descanso en las haciendas. Comenzando el siglo XX el cuatro llegó a la ciudad y se convertiría en el instrumento nacional. Y sobre ese cuatro se formó Yomo Toro en los años cincuenta, acompañando en valses y boleros a Los Cuatro Ases, Los Universitarios o a José Antonio Salamán.

Su fama mundial vendría en los años sesenta al anunciarse la explosión salsera. Cuando en 1968 el gran Johnny Pacheco fundó la Fania All-Stars, Toro ingresaría como cuerdista principal de ese mítico sello de Nueva York. Con su presencia, a las poderosas descargas de salsa brava se colaban los compases y melodías de la plena, el aguinaldo y demás memorias del folclor puertorriqueño. Y así lo sabían leyendas de origen callejero y corazón jibarito que grabaron con él. Así lo atestigua esta “tiraera” navideña que nos dejaron las distantes generaciones de Daniel Santos yHéctor Lavoe.

Y el talento de Yomo Toro llegó al menos una vez al cine gringo, cuando en 1971 se le encargó a Marvin Hamslisch la música de Bananas, aquella tragicomedia que Woody Allen le dedicó a las dictaduras latinoamericanas. Allí estaba presente el trío con el que Yomo grababa sus discos con el sello Fania.

Y por supuesto, otros grandes como Larry Harlow, Willie Colón (con su orquesta y Lavoe en las voces grabaría la inolvidable Murga de Panamá), Jimmy Sabater,Rubén Blades. Y su cotización queda demostrada en esta grabación de 1978, donde impresiona con un solo para este clásico de la alianza Colón-Blades. Habla Puertorro…

Las últimas décadas fueron de un retorno a las raíces, donde la lectura de las cuerdas campesinas, crearía impresionantes cocteles como fue el caso de “Funky Jíbaro”. Y ya hecho leyenda, en 2012 se nos fue. Justo estaba recluido en ese Bronx que con la llegada de tanto músico boricua se volvería un epicentro revolucionario de la música latina. Aunque ubicado al otro lado, en Niuyor, nunca más sería ajeno, tal como lo fue la islita para aquellos pioneros de quienes descenderían los jibaritos.

ANIVERSARIO DE HECTOR LAVOE.

El viernes 29 de junio se cumplieron 19 años de la muerte de Héctor Lavoe, tal vez uno de los cantantes más populares e importantes del mundo de la denominada música salsa. Lavoe, es considerado por muchos como el mejor "sonero". Sus canciones son reconocidas por propios y extraños, convirtiéndoase en todo un ícono de la llamada salsa clásica.

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Nacido en Ponce (Puerto Rico) en 1946, Lavoe buscó fortuna como cantante. Pasó, brevemente, por las orquestas de Kako y Los Newyorkers y luego, en 1967, llegó a la recién formada orquesta de Willie Colón con quien permaneció varios años (1967 - 1973) hasta que, debido a su vida desordenada, el binomio se disuelve. Este hecho coincidió con la estrategia comercial del sello Fania de promover a los cantantes reconocidos como solistas. A partir de ese momento dio inicio a un periodo insdicutible de éxitos: El Cantante, Periódico de Ayer, El Todopoderoso, Hacha y Machete, etc.

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Durante la década de los 80's la música salsa perdió popularidad, Héctor Lavoe siguió grabando y cosdchando éxitos, sin embargo, su adicción a las drogas y algunas tragedias personales le afectaron su autoestima y claridad mental, decide ponerle fin en 1988 con un intento fallido de suicidio. Transcurren años de este hecho, periodo en el que algunos promotores intentan lucrarse organizando presentaciones pese a su estado de salud tanto física como mental.

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Pese a los éxitos de ventas de sus discos, la fortuna de Héctor Lavoe se esfumó debido a su indiscriminado consumo de drogras. Al final de su vida la condición económica de Lavoe era bastante precaria. Falleció el 29 de junio de 1993 en Nueva York.

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Viernes y sábado recordamos en el programa Salsa con Estilo de la W Radio Colombia con Jorge Hernán Peláez su conductor , igual que el año anterior muchos de sus grandes éxitos , igual que los boleros en Caracol Radio con Vicente Moros, a quienes los salseros agradecemos el mantener vivo el recuerdo de éste gran exponente del género , preservando su legado musical, para deleite de los melómanos y de las nuevas generaciones !

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